攝影師馮思諾：攝影就像世界的出口 - 明周 Ming Pao Weekly
「因為這個世界很差，藝術是世界的另一個出口，令人不需要圍繞別人而存在，能用不同的角度去認識世界。攝影藝術就是一種介乎現實與個人之間的創作，比起完全的藝術創作再『落地』一些。」思諾笑說。
和許多的攝影師不同，馮思諾說攝影對他而言是個人的事，鏡頭像他的海灣，快門像他的出口。
以前他畫油畫，直到大學修讀藝術，無意中上了人生的第一堂攝影課，才發現攝影原來有趣。
「以前我總以為攝影只用來紀錄真實的東西，像結婚照和家庭照，後來才知道，攝影還可以利用其特性去做自己想做的創作，例如以真實的元素表達近乎真實卻又不是真實的事。」
五年前的那堂攝影課上，老師教他們學沖底片。他看着一層薄膠，在按下快門之後，加上沖劑就記下了眼前影像，也是那一年，他的父母感情不再，他獨自走路回家，來到家附近的那條大馬邊上，忍不住停下拍兩旁的大樹。
馮思諾作品。
「在攝影之中，毋須直接的表述，那些取自真實的畫面已能引發想像，令別人可以走進你想表達的東西中。」馮思諾說道。
那年，因為父母離異，他隨媽媽從昔日的家搬往新蒲崗去，搬家以後，他每天都走路回九龍塘的大學，他說那一年的夏天似乎不那麼熱，他總是一個人走到寂靜的工商廈區，走到綠意盎然的公園，走到公園梯道的盡頭，看着獅子山，看着蜻蜓在校園迷路。
躲在黑房的日子
他花了很多時間在大學的黑房，重重覆覆地沖曬着照片：舊家樓下被樹兩旁包圍的馬路、舊居的狗、與狗共居的父親、在新家門前微笑的媽媽與還在被窩中睡懶覺的姐姐……
他以為一直躲在黑房，就可以不理黑房外發生的事，然而在沖曬底片的過程，卻叫人不得不面對底片中的臉孔，疏理自己的想法。
為此他寫了一本黑房筆記，裏面詳細紀錄了每張照片的沖印方法、洗片時間與照片不同部分的曝光時間。最後，將這系列的照片當作畢業作品，名為《家》。別人看到他畢業作品只交了幾張相，半開玩笑地說他偷工減料。他說，費工的並不是拍攝當下，而是往返故地邊整理心情邊沖曬照片的過程。
兩年後，他畢業，離開了熟悉的黑房，與家人搬到葵涌的舊居去。自此家中再沒有父親和狗，內心陰霾突然而止。看到家中大櫃案頭上原來仍然一直放着舊時的全家福，他把照片拿下，用電腦掃描，再用軟件將其變得模糊，然後把改圖放回櫃上。後來，他拍攝了一輯新的照片，名為《家2018》——
他拍下母親步出從前的新蒲崗家門，拍下那年夏天在葵涌家中看見的環球貿易廣場，拍下家中那個兩邊櫃門不同的衣櫃，拍下樓下一盞路燈與大廈逃生出口的光……
《家2018》，馮思諾。
藝術是世界的出口
他說，攝影對他而言不算是什麼偉大的事，他沒有想到要拍出具有批判意味的照片，也沒有想過要拍下歷史一刻，或是像許多著名的攝影師為歷史留下見證。
「我無法把自己想像得那麼重要……如果說時代下有人需要擔起責任紀錄某個時刻，我想那個並不是我，那亦不僅是一個人的責任。對我而言，攝影更像是疏理自己的媒介。」
因為性格內歛，大學讀藝術那幾年，他許多時候都躲起來獨自作業，身邊許多同學隨口都能說出不同時期的藝術主義，分辨出不同的藝術門派和藝術家畫作，「他們都知道自己想要做的是什麼，我卻一直覺得自己並不是一個藝術家。以前我總覺得搞藝術好像只是為了自己去白忙一場，做了許多事，但最後外面的人根本看不懂你想做的事，不知你為了什麼去做。這令我覺得可能人還是實際些會更好，直到畢業在社會走了一遍後才發現，自己其實喜歡藝術。」
「因為這個世界很差，藝術是世界的另一個出口，令人不需要圍繞別人而存在，能用不同的角度去認識世界。攝影藝術就是一種介乎現實與個人之間的創作，比起完全的藝術創作再『落地』一些。」他笑着說。
你猜到這是示威現場的什麼嗎？（馮思諾作品）
日常用品的幸福和恐懼
這一年，他以日常的生活用品如電筒、棉花、噴瓶、棉線、燈罩與木筷子等重現新聞上的示威衝突現場。
菠蘿包鐳射夜。（馮思諾作品）
「去年，經歷社會運動時，我不想在現場拍照，於是總是想可不可以不在現場拍攝，卻能重現一些重要畫面出來，最後便找到一些日常的用品，在一個很日常的空間重新建構出這年一些衝擊性的畫面出來。」他說自己不用真的面對，但他拍下了警車，拍下了防暴警察提着手電筒的模樣，拍下了催淚彈觸地而飄散的場景。
棉花造成的催淚煙，如果恐懼可以如此柔軟。（馮思諾作品）
「在資訊不斷湧出來的時候，攝影只是一刻的真相，人是不能單靠影像去解讀真相的——這一年有那麼多張照片出現，但so what？那並不代表我們了解真相。」
馮思諾說，攝影雖然不代表真相，但它能讓人能對準真相，探首、詰問、質疑與相凝，也可以助人整理心情，溫習幸福，亦重構恐懼。
熟悉的那一天與那一路上。（馮思諾作品）